Porzellanfiguren: Kopien und Originale

Seit einiger Zeit hat die russische kaiserliche Porzellanmanufaktur (St. Petersburg) beschlossen, die Herausgabe einiger Porzellanfiguren ihrer Meister aus der Vergangenheit wieder aufzunehmen. Die Geschichte der Anlage, die 1744 begann, weist eine große Anzahl von Werken von ausgezeichneter Qualität und gutem Geschmack auf, die die künstlerischen Tendenzen ihrer Epochen widerspiegeln. Natürlich speichert das Unternehmen in seinen Archiven Modellformen, Skizzen von Zeichnungen des Dekors, eine Beschreibung der Technologie ihrer Schaffung, usw., die es erlaubt, das Kopieren ziemlich genau durchzuführen. Aber auch die modernen Technologien stehen nicht still: neue Zusammensetzungen von Porzellanmassen, Materialien für die Herstellung von Modellformen wurden entdeckt, moderne High-Tech-Pigmente und Farben für Hochtemperaturporzellan wurden erhalten. Wir haben uns entschieden, die Originale, die russische Meister vor 100 oder mehr Jahren geschaffen haben, mit ihren modernen Nachbildungen zu vergleichen. Glücklicherweise befinden sich viele Porzellanfiguren der Kaiserlichen Manufaktur in der Sammlung der Staatlichen Eremitage und sind für die Öffentlichkeit zugänglich. Also, sehen Sie selbst:

Figur “Dame mit Maske”

Porzellan Statuette Lady mit Maske, Original und Replik

1, 2)  Beide Skulpturen aus der Sammlung der Staatlichen Eremitage, St. Petersburg, Russland. Sie wurden 1906 geschaffen. Der Autor des Modells und das Gemälde: Somov Konstantin Andreevich (1869-1939).

3) Eine moderne Replik von “The Lady with a Mask”, die nach dem Vorbild des Autors in der gleichen kaiserlichen Porzellanmanufaktur hergestellt wurde.

Porzellanfigur „Dame mit Maske“ ist eines der besten Werke produziert durch das Kaiserliche Porzellanmanufaktur von berühmten russischen Künstler der „Welt der Kunst“ KA Somow. Ein großer Kenner und Sammler von europäischen und russischen Porzellan Künstlern begannen im Jahr 1905. Innerhalb von zwei Jahren in neuem Material zu arbeiten, wurden sie mit drei Skulpturen gefüllt: „Lovers“, „Die Dame mit der Maske“, „Auf dem Stein“. Helden Porzellan Somov Kunststoff galant Zeichen seiner Bilder geworden. Copyright Proben von der Pflanze abgegeben zu kopieren, präsentiert zeitgenössische Kunst in der Ausstellung „Zwei Jahrhunderte der russischen Malerei und Skulptur“ in Paris, veranstaltet von SP Diaghilew 1906

Die Statuette “Anna Achmatowa”

Porzellanfigur Anna Ahmatova, Original und Replik

1) Skulptur aus der Sammlung der Staatlichen Eremitage. Es wurde 1924 in der UdSSR gegründet. Der Autor des Modells: Danko, Natalia Jakowlewna (1892-1942); Der Autor des Gemäldes: Danko Elena Yakovlevna (1898-1942).

2) Moderne restaurierte Statuette “Anna Achmatowa” der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur nach dem Modell von Danko N. Ya.

Natalia Danko ist bekannt für ihre Skulpturen, die die hellen Helden der russischen Revolution und die Szene aus dem Alltag von Petrograd darstellen. Zusätzlich zu dieser Richtung war sie beschäftigt, Porträts ihrer Zeitgenossen zu schaffen. Als großartiger Bildhauer besaß Danko ein besonderes Talent, das Bild, die Idee in der umgebenden Realität zu erfassen und auf Porzellan zu übertragen. Sie besuchte wiederholt das Kultcafe in St. Petersburg “Stray Dog”, wo häufige Gäste Vertreter von St. Petersburg Böhmen waren. Unter ihren Freunden, die sie in Porzellanskulpturen verkörperte, waren Künstler, Tänzer, Dichter … Einer der besten in dieser Serie ist zu Recht das Porträt der Dichterin Anna Andrejewna Achmatowa – einer der bedeutendsten Figuren der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts.

Skulpturengruppe “Wahrsager”

Porzellan-Skulpturengruppe Wahrsager, Original und Nachbau

1) Die Skulptur befindet sich in der Sammlung der Staatlichen Eremitage. Es wurde 1922 in der UdSSR gegründet. Der Autor des Modells: Danko, Natalia Jakowlewna (1892-1942); Die Autorin des Gemäldes: Bryantseva, Maria Alexandrowna. (1885-1942).

2) Die restaurierte Figur “Wahrsager” der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur nach dem Vorbild von Danko N. Ya.

Der berühmte Bildhauer N.Ya. Danko gilt als Begründer sowjetischer Porzellankunststoffe. Von 1919 bis 1941 leitete sie die Bildhauerwerkstatt der Staatlichen Porzellanmanufaktur. Sie schuf mehr als 300 Werke, die eine Art Porzellankrone der ersten Jahrzehnte des vielfältigen Lebens des postrevolutionären Russlands bildeten. “Wahrsager” – eine der Genreszenen des bunten Lebens der Straßen der Stadt nach dem revolutionären Petrograd, gesehen vom Autor und talentiert in Porzellan verkörpert. Die Arbeit wird in einer realistischen Art und Weise ausgeführt, mit sorgfältigem Studium der Details, mit feinem Modellieren und Zeichnen von Kleidung. Zarte Malerei harmoniert harmonisch mit der Form und revitalisiert die Skulptur und verleiht ihr eine besondere dekorative Wirkung.

Eine Figur “Ein Mädchen, das Wasser trägt”

Porzellanfigur des Ein Mädchen, das Wasser trägt, Original und Replikat

1) Skulptur aus der Sammlung der Staatlichen Eremitage. Es wurde in 1817-1820 erstellt. Der Autor des Modells: Pimenov Stepan Stepanowitsch (1784-1833)

2) Rekonstruierte Statuette “Ein Mädchen, das Wasser trägt” der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur nach dem Vorbild von S.Pimenov.

Im Porzellankunststoff des ersten Drittels des XIX. Jahrhunderts. Die Prinzipien des Klassizismus wurden weiterentwickelt. Das Imperial Porzellanfabrik während dieser Zeit entstand berühmte Werke „Vodonoska“, „Wasserträger“, „Mädchen mit einem zerbrochenen Krug“, ähnlich in der Interpretation zu Vasen Gründe Gurievsky den Dienst Figur. Skulptur „Vodonoska“, die ein schriftliches Instrument ist, zeigt das Mädchen in der russischen nationalen Kostüm, in dem Kopfschmuck, mit einem Joch auf seinen Schultern. Eimer mit Deckel haben eine funktionelle Bedeutung – sie dienen als Tintenfass und Sandkasten. Der Autor der Skulptur ist der Leiter der Bildhauerwerkstatt des Petersburger Produktion von SS Pimenov, deren romantische Bilder von Porzellan schließen Bauern Helden des Gemäldes des berühmten russischen Künstlers AG Venezianisch.

Figur “Mädchen mit einem Rocker”

Фарфоровая статуэтка Девушка с коромыслом, оригинал и реплика

1 – Skulptur aus der Sammlung der Staatlichen Eremitage, wurde in 1923 in Sowjetrussland erstellt. Die Figur ist in dem Modell von S. Pimenov gemacht, leicht verändert den Kopfschmuck des Mädchens und das Biegen der Hände.

2 – Moderne Figur “Mädchen mit einem Rocker”  hergestellt in der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur nach dem Vorbild von 1923.

Die Figur “Mädchen mit einem Rocker” ist der vorherigen sehr ähnlich. Für die Basis der Statuette ist die berühmte Skulptur von Pimenov SS genommen, der Kopfschmuck des Mädchens ist leicht verändert, die Arme biegen die Wippe. Das Kostüm wurde in einer Statuette von 1923 (1) im modischen dann Fantasy-Stil der berühmten russischen Jahreszeiten von Sergei Diaghilev, auf modernen (2) gemalt – in einem zurückhaltenden Geist der Volkstraditionen mit Goldverzierung.

Figur “Mädchen mit einem kaputten Krug”

Porzellanfigur Mädchen mit einem gebrochenen Krug, einem Original und einer Replik

1) Die Skulptur befindet sich in der Sammlung der Staatlichen Eremitage. Erstellt im ersten Viertel des XIX Jahrhunderts Model Autor: Pimenov, Stepan Stepanovich (1784-1833)

2) Moderne Figur “Mädchen mit einem kaputten Krug” der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur nach dem Vorbild von Pimenov SS.

Skulpturengruppe “Lovers”

Фарфоровая скульптурная группа Влюбленные, оригинал и копия

 

1 – Skulptur aus der Sammlung der Staatlichen Eremitage, St. Petersburg, Russland. Sie wurden 1905 erstellt. Der Autor des Modells und das Gemälde: Somov Konstantin Andreevich (1869-1939).

2 – Rekonstruierte Skulpturengruppe “Lovers” in der gleichen Kaiserlichen Porzellanfabrik nach dem Vorbild des Autors ausgeführt.

“Lovers” – dies ist eines von drei Werken, die der russische Künstler des Vereins “World of Art” K.A. Somow

In unserem Geschäft befinden sich Porzellanfiguren aus dieser Sammlung von Museumsnachbildungen.

Russisches Porzellan: Geschichte und Moderne

Marke der kaiserlichen Porzellanmanufaktur

Die Kaiserliche Porzellanmanufaktur (IPM) wurde 1744 in St. Petersburg gegründet. Heute gibt es in seinem Sortiment etwa 4000 Tsd. Gegenstände aus hartem und dünnwandigem Bone China: Dienstleistungen und Souvenirs, Vasen, Genre- und Tierskulpturen, dekorative Einrichtungsgegenstände sowie Museumsnachbildungen. Auf der linken Seite ist eine moderne Marke der Pflanze, in einem speziellen Artikel wurden historische IPM-Marken seit ihrer Gründung gesammelt.

Da sich die Pflanze immer unter der Schirmherrschaft der kaiserlichen Personen oder des Staates entwickelt hat, wurde ihre Geschichte in mehrere Hauptperioden unterteilt, die sich auf die Jahre der Herrschaft der ersten Personen Russlands beziehen.

 

 

Terrakotta, Keramik, Steingut, Porzellan – was ist anders?

Künstlerisch Keramik – die Geschichte der westlichen Kultur

Kunst, Keramik – die jüngere Geschichte.

Wie bekannt ist, der Begriff „Kunst Keramik“ in Bezug auf die westliche Kultur – ist die Bezeichnung für die traditionellen Keramikformen, wie Vasen, Schalen, Teller, Design und Dekoration, die sie von der einfachen utilitaristischen Produkten unterscheidet. In Japan und China, Kunstwerke Keramik seit AD 1000 bekannt oder früher, aber in Europa die Praxis der Massenproduktion Daten nur bis ins 16. Jahrhundert vor Christus, als ein Franzosen namens Bernard Palissy buntes Hochrelief glasiertes Steingut Geschirr und Töpfe in einem Stil hergestellt, die als Majolika bekannt ist (aus dem Italienischen. Majolika – der alte Name der Insel Mallorca, durch die in Italien importiert Werke der spanisch-maurischen Keramik)

Seit Jahrhunderten Majolika in erster Linie auf dem Kontinent hergestellt. Glasierte Majolika war üblich in Spanien und insbesondere in Italien, wo Firmen wie Ginori und Cantagalli, haben auf dem Gebiet der Produktion führender werden. In Deutschland, bekannt für seine Majolika war es die Königlichen Porzellan-Manufaktur, und nur in der Mitte des XIX Jahrhunderts begann es Englisch zu produzieren. Majolika gewann schnell an Popularität unter den gewöhnlichen Menschen. Die Farben waren hell und Reliefs stellen oft Tiere und Pflanzen. Einige Töpfer produziert Kessel, zum Beispiel in Form eines Blumenkohl. Es wurde zu einem Klassiker Wedgwood, war begeistert von der Oberfläche der Standardformulare Muster mit geflochtenen und geprägten Blättern zu dekorieren. Obwohl, natürlich, am besten bekannt für seine Produkte auf dem klassische griechische Thema mit weißen Relieffiguren auf einem blauen Hintergrund gekauft.

Glasierte Keramik erobert Amerika.

In Amerika verstärkt die Faszination mit Majolika seit dem 19. Jahrhundert. Wie in England, bedeckt Keramiker ihre Produkte transparent glänzende Glasur. Einige der berühmten Hersteller von Pennsylvania – Griffen, Smith & Hill, die manchmal ihre Produkte mit den Symbolen „GSH“ markieren oder bezeichnete sie als „etruskische Keramik“ In anderen amerikanischen Unternehmen sind für ihre Majolika in der zweiten Hälfte des XIX Jahrhunderts bekannt ist, waren Morrison & Carr, Chesapeake Keramik, und Edwin Bennett. Sie machten Gerichte zum Dessert, Eis Gerichte in Form von Strohhut mit Bändern geschmückt, und Teekannen in Form von Kohl. Eine der beliebtesten Formen der majolica war ein Pitcher, die manchmal mit vertikalen Scheiben breiten Bambus, mit schlanken Zweige derselben Bambus verwendet für die jughandle ausgelegt ist. Andere Krüge glichen eine Garbe, während Gefäße oft mit kräftigen Sonnenblumen oder Armen voll von Blättern und Blüten dekoriert Sirup. In der Fülle der Gerichte in Form von Blättern. Begonia Blätter, so waren besonders beliebt. Auch produziert Kisten Sardinen und Zigarrenetuis, Afro-Amerikanischer gekrönt Figuren, die als „schwarze Karpfen“ bekannt. Tiere, insbesondere Schweine und die Bulldogs waren perfekt geformte Boxen betrachtet, der Tabak gespeichert werden kann.

Moderne Majolika.

In den 1890er Jahren Majolika Produkte wurden mit Jugendstil bereichert. Es stellte sich heraus, dass der Ton ist besonders geeignet für die Selbstdarstellung im Jugendstil . Ihre formbar organische Natur erlaubte die Handwerker an der Wende des Jahrhunderts in ein Live-Blumenarrangements zu drehen, die weiblichen Körper Linien und bizarre Gefolge Reben. Einführung neuer Technologien helle Farben Verglasung hinzugefügt, die den Ausdruck von Sinnlichkeit trugen auch im Jugendstil .

Diese neuen Bewegungen Porzellangeschirr Hersteller inspiriert und in ganz Europa und den Vereinigten Staaten eröffneten eine Werkstatt zur Herstellung von keramischen Erzeugnissen, in denen begabte Künstler und Chemiker oft die Gelegenheit gegeben, zu experimentieren, bauen Töpfe von Hand und testen Sie die neue Verglasungstechnik.

Einige Studios haben sich auf die Lasurtechnik konzentriert und versucht, die perfekte Farbe, Opazität und Textur zu erreichen. Insbesondere führt der Brennprozess oft zu unvorhersehbaren Ergebnissen, wie ungleichmäßige Farbe, Streifen oder Blasen – sind „Unvollkommenheiten“ gab das Produkt einen einzigartigen Charakter. Töpfe machen oft eine einfache Form, wie eine leere Leinwand Bilder dann Stuck Farben, Texturen zu dekorieren und bemalt. Französisch Meister im Jugendstil entworfen zweifarbigen Marmor und Kristall effektarnye Glasur und tief Rottönen und Metallic Glasur in satten Blau, gelb, orange und lila Töne.

Andere Keramiker ihre Energie für ihre Schiffe in der Schaffung von einzigartigen Formen investieren, die Luft fast Vasen machen, die von den japanischen Keramik inspiriert. Dreidimensionales Entlastungseffekt durch Schnitzen auf nassen Ton erreicht wird, sich in einen blühenden Blumen, die Stängel der Pflanzen, Tiere und weibliche Figuren. Die Griffe wurden wie verdrehten Reben, Zweige, Blätter geformt oder sogar verführerisch Bögen Frauen. Sie könnten eine vasenförmige Vogel oder Blütenknospe treffen.

Schließlich wird in der Keramik im Jugendstil, von großen Fabriken produziert, anders als die Produkte der einzelnen Künstler Oberflächengestaltung experimentellen Glasuren herrschte. Diese Produkte wurden mit Bildern inspiriert Wiener Separatisten dekoriert und Künstler des Jugendstils und der japanischen Kunst, einschließlich der blühenden Pflanzen, exotische Vögel wie Pfauen, und sehr beliebt Frau-Blume. In Frankreich wurde eine Fabrik für die Herstellung von Luxuskeramik in Sevres gebaut. Seine Form von weiblichen Figuren inspiriert und chinesische Architektur und die alte türkische, persische und fernöstlichen Motive. Vase typischerweise in dünner Pastelle gefärbt. Eine Besonderheit einiger Sevres Vasen sind Jugendstil vergoldeter Bronze Stoßstangen und trimmen, dass das Design des Schiffes akzentuieren.

In den Niederlanden brachte Rozenburg Anlage große Innovationen in der Gestaltung von Formen. Dort, im Jahr 1899 wurde in das wunderbaren „Eischale Porzellan“ präsentiert ist eigentlich ein extrem dünner und leichte Ton, gehärteter Glasur auf der innen und außen. Diese schöne und zarte Keramik präsentiert komplizierte und schöne Bilder von Blumen, Insekten und Vögel, gemalt S. Schellink und R. Sterken. Arbeitete dort ist ein Architekt, ein Töpfer und Textildesigner Theocolenbrander links Rozenburg, seine eigenen Gouda Keramik-Fabrik zu bilden. Er fand heraus, Jugendstil besonders für seinen Geschmack, wie er kräftige Farben und Formen bevorzugt, durch Javaner Batik Produkte inspiriert. Große deutsche Hersteller wie Meissen und Konigliche Prozellan Manufaktur, verwendet, um den beliebten Jugendstil und begann dekorative Malerei auf ihre Vasen zu verwenden.

Goldscheider Österreich und Royal Dux Tschechoslowakei, spezialisiert auf die gemeißelten Figuren. Einige der beliebtesten Keramik Bohemian Jugendstil wurden von Reissner, Stellmacher & Kessel (R.S.K.) gemacht. Diese Keramik ist für exotische und organische Formen mit geschnitzten oder geprägten Dekoration der Blüte und Früchte tragenden Pflanzen, gemalt mit hellem Schmelz bekannt. Griffe wurden aufwendig Zweige von Pflanzen gekrümmt. Staffiert von Jugendstil inspiriert, die oft von einem verträumten, blasses Gesicht einer Frau von Locken langen Haaren und einem vergoldeten Halo umgeben dargestellt. Dieser Stil war so beliebt, dass R.S.K. und wandte sie an die Wand Masken, Skulpturen Figuren und irdenen Gefäßen, mit Cabochon verziert.
Eine weitere innovative tschechische Firma Zsolnay Durchbrüche in Glanz und schillernden Glasuren. Der Inhaber Vilmos Zsolnay hat die talentiertesten internationalen Handwerker und Chemiker angezogen , die ihm geholfen, eine breite Palette von Marmor, Kristall und schillernden Glasuren zu präsentieren. Die beliebtesten von ihnen war der Regenbogen Glasur, bekannt als «Eosin».
In England, Konturzeichentechnik für seine beliebten «Florian» Keramik Linie im Jugendstil und bot Bilder, inspiriert von Etruscan, klassischen römischen und fernöstlichen Keramik, mit einer dünnen Linie von Farbmustern verwendete der Keramiker William Moorcroft weit.
Designer Christopher Dresser auch Konturzeichnung für seine Arbeit im Studio Minton Kunstkeramik verwendet. Die größte Fabrik für die Herstellung von glasierter Keramik Doulton & Co. Er öffnete ein Atelier im Süden von London im Jahr 1871 für die Herstellung von Kunsthandwerk im Jugendstil. Aufgrund seiner Nähe zu ihrer Kunstschule Lambeth und Zusammenarbeit, ein talentierten Pool von Künstlern und im Studio gebildet Designern. Diese Künstler könnte die Form und Dekoration der Vasen wählen, die sie erstellt haben. Diese Schiffe waren in der Regel einfach in Form und dekorierten Zeichnungen Flora oder Fauna.
In den Vereinigten Staaten, Rookwood, einer der größten Hersteller von Keramik in dem Land, hat die Philosophie der handgemachten Art Nouveau nicht akzeptieren, sondern suchte seine eigene Art und Weise zu entwickeln. Das Unternehmen stellte die besten Chemiker und Designer innovative Rezepte für Glasuren und neue dekorative Techniken zu entwickeln. Der erste Durchbruch wurde von der Künstlerin Laura Fry, der mit einem unscharfen Hintergrund kam gemacht. Am erfolgreichsten Linien des Jugendstils gehören Blume «Iris Glaze» und Arbeit in der Technik «Velin Glasur».

Louis Tiffany schaffte auch künstlerische Keramik, aber im Gegensatz zu ihrem Glas und Buntglaslampen, es ist der einzige Bereich, in dem er nicht erfolgreich war. Er bedeckte nie seine Keramik schöne Bilder; er wollte, dass sie Form und Glasur sprechen für sich, wenn auch in seinen späteren Schriften Bilder geprägt wurden wie cattail Blumenrosette oder Fische schwimmen in den Bach. Der vielleicht bemerkenswerteste amerikanische Töpfer dieser Zeit ist George Ohr, Mississippi, der Künstler, der die erstaunlichen modernen und bunten Gefäße mit dünn wie Papier erstellt, Wände, die zerkleinert werden, verdreht und in den beeindruckenden organischen Formen abblättern. George Ohr selbst abgebaut Ton, wodurch seine Glasuren und baute sogar einen Keramikofen.
William Grueby schaffte auch seine eigene Linie der amerikanischen Keramik in der Art Nouveau-Stil. Als er öffnete seine eigene Firma Grueby Fayencen Co. in Boston, war sein Ziel zu erreichen „Bio Naturalismus.“ Seine Firma hat eine wunderbare vegetative matte Glasur erstellt, und sein Produkt sah, wie sie von breiten lebenden Blättern und Kürbissen gemacht wurden.
Obwohl die Töpfe in der Regel grün waren, Grueby verwendete auch seine hochwertige matte Glasur in verschiedenen Farben für die Herstellung von Feinkeramikfliesen .

Im XX Jahrhundert, Kunst, Keramik, vor allem in Europa, so scheint es fast bis zum Wahnsinn. Schwedische Keramik Kunst der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, hat einen starken Einfluss von Art Nouveau und Art Deco und dänische Keramik gefunden Ästhetik der Moderne noch vor der moderne Bewegung nach dem Zweiten Weltkrieg wurde gestärkt. Die größte Keramikfabrik in Schweden war Gustavs, deren führende Designer im späten 19. Jahrhundert und der ersten Hälfte des 20. war Josef Ekberg. Frühe Blumenvase Ekberg verschiedene Dekorationen und ornamentale Jugendstil mit Sgraffito-Kunst. Später, als das Produkt der 1920er Jahre hatten weniger Dekorationen, aber sie sind oft mit schillernden Glasuren bedeckt.
Eksberga Schützling, Wilhelm Kage, das für seine hohe geometrische Vasen in der Form einer Spindel bekannt, die auf dem Gelände der Schnitt sitzen, ähnelt einem kleinen umgekehrten Blumentöpfe . Noch Werken der Moderne waren Berndt Friberg und Stig Lindberg, aber die bekanntesten Designer Gustavs war zweifellos Lisa Larson, der von 1954 bis 1980 für die Firma stilisierte Figuren von Haus- und Wildtiere geschaffen. Heute Larson und ihre Mitarbeiter auch weiterhin in ihrem Studio arbeiten.
Ein weiterer wichtiger schwedischer Hersteller von Keramik Rorstrand war, deren Keramik der 1940er und 50er Jahren schuf Gunnar Nylund, entwickelte sich aus Objekten inspiriert von Art Deco, in biomorphen geneigt Schüssel und bauchige Vase, die als Rorstrand bekannt ist. Ein weiterer Designer Rorstrand in der Mitte des Jahrhunderts, Carl-Harry Stålhane, eine geometrische Form zu schaffen, so dass Vasen in den 1950er Jahren, die im Nachhinein sehen aus wie NASA landers der 1960er Jahre.
Tradition der künstlerischen Keramik in Dänemark noch tiefer. Eine solche Fabrik als Royal Copenhagen und Bing & Gröndahl, haben Designer wie Axel Salto verwendet. Seine «Budding» und Figuren in Form eines Kürbis in den 1930er Jahren, vielleicht das bekannteste . Nils Thorsson verbrachte mehr als 60 Jahre in der Royal Copenhagen , die Schaffung Marselis Linie für die Aluminia des Unternehmens.
Eines der beliebtesten Marken der dänischen Kunst, Keramik Vasen und Schalen werden in der Periode 1930-1968 Saxbo, herausgegeben, die von Nathalie Krebs gegründet. Die ehemaligen Chemiker Glasur Bing & Gröndahl, Krebs viele der eleganten Formen Saxbo geschaffen hat, die von der Flasche Vasen lag im Bereich sternförmig Schüsseln.
In der Nachkriegsbundesrepublik Deutschland in den 1960er und 70er Jahren gab es einen Stil als „Fett Lava“ bekannt. Dieser Stil hat seinen Namen von dem dicken mehrfarbigen Glasur, die typisch für diese Keramik. Produkt aus, als ob ihre Oberflächen bestehen aus Lavaströme in den hellen Schatten der feurig roten blau Kobalt. Während die Glasur als potechnyh Glasur bekannt, „fatty“ wurde sie als Ergebnis der Begeisterung des Publikums besonders dick und texturierten bekannt. Bei dieser Technik im allgemeinen großen Bodenvase erzeugt, Gläser unilateral (teilweise mit Ringgriffen) und Skulpturen, die die glatten und texturierten Oberflächen verbinden. Einige Produkte im Stil von „Fett Lava“, offenbar, ist ein Echo der Ästhetik von Makramee und Krebs Hippiekultur der 1960er Jahre, während andere die postmodern gesehen, fast Pop-Kultur-Spur.
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Russische porzellanmarken

As noted in the article Imperial Porcelain Factory: history and modernity, the plant has always developed under the patronage of the ruling elite – the monarchs or, later, the state. Therefore, the marking of manufactured products always included state symbols: the monogram of the emperor, the coats of arms or monarchical symbols.

Marks of the Imperial porcelain of the Elizabethan period (1744 – 1761)

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Since its foundation in 1744, the plant has been known as the Nevskaya Porcelain Manufactory. Russian chemist D.I. Vinogradov, the founder of Russian porcelain, marked the first articles with the capital letter of his name, adding a year or the exact date of their manufacture. Some labels include the recipe number for the porcelain mixture.

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Later, from the mid-1750s, the brand takes the form of a two-headed eagle. The image was applied by the method of pressing into the mass or in the form of underglaze or overglaze painting of blue, black or gold.

… Catherine II (1762 – 1796)

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With the reign of Catherine II, the brend was depicted in the form of an imperial monogram: the letter “E” with the Roman numeral II. The color is blue or gold, applied under the glaze or on top of it.

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During this period, mass production of porcelain dishes for the needs of the court and palaces of Catherine begins, such products are marked with the symbols “Придвор”, “ПК” – which means “Court Office”, or the image of the crown over the grate. Sometimes together with them the year of manufacture was put.

… Paul I (1796 – 1801)

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We see that the marking of porcelain products continues the tradition in the form of a monogram of Emperor Paul I crowned with a crown. The dishes for the courtiers are also marked with the symbols “ПК”. but with the letter “П” at the top. The colors are the same: blue or gold, above the glaze or under it.

… Alexander I (1801 – 1825)

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Under Alexander I, the brand predictably takes the form of the letter “A” with the crown. As you can see, if the name of the emperor is unique at the time of his accession, the figure I was never put. A large variety of character tracings is due mainly to manual marking during this period. The colors and place of application continue the tradition: blue or gold, above the glaze or under it.

… Nicholas I (1825 – 1855)

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Nicholas I somewhat changes the tradition: the monogram in a different outline with the crown remains. but I is added to the name of the emperor. On some stamps the crown is executed very picturesquely with careful drawing of details. Colors remain: golden or blue.

… Alexander II (1855 – 1881)

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The color of the marking changes: it becomes olive-green under the glaze, sometimes golden in the glaze. The image represents the letter A and the Roman numeral II above which the crown hovers, in some cases the monogram lies in the laurel wreath.

… Alexander III (1881 – 1894)

Mark of imperial porcelain 1881 - 1894 (1) Mark of imperial porcelain 1881 - 1894 (2) Mark of imperial porcelain 1881 - 1894 (3) Mark of imperial porcelain 1881 - 1894 (4)

Mark under Alexander III, as it is not difficult to guess, differs from the previous Roman figure III. The colors are the same: olive green under the glaze or gold on the glaze. With the last two emperors, the brand of porcelain is sometimes supplemented with the last two digits of the year of manufacture of the product.

… and Nicholas II (1894 – 1917)

Mark of imperial porcelain 1894 - 1917 (1) Mark of imperial porcelain 1894 - 1917 (2) Mark of imperial porcelain 1894 - 1917 (3) Mark of imperial porcelain 1894 - 1917 (4)

The mark has the form of a letter H with a crown at the top and a Roman number II below. Sometimes put the year of release. Colors: olive green under the glaze or gold on the glaze.

Marks of the State Porcelain Factory (1917 – 1925)

Mark of the State Porcelain Factory 1917 - 1925 (1) Mark of the State Porcelain Factory 1917 - 1925 (2) Mark of the State Porcelain Factory 1917 - 1925 (3)

After the February revolution of 1917 and the abdication of Nicholas II from the throne, a huge country suddenly left without a flag, a coat of arms and state symbols. Therefore, for the first few months, porcelain was simply marked as the year of manufacture. From this period the name of the enterprise is changed to the “State Porcelain Factory” (GFZ). From March 21, 1917 until July 10, 1918, the double-headed eagle, deprived of imperial regalia, becomes the emblem of the Russian Republic, and it also appears on the stamps of the GFZ during this period. Further brands of the plant are a reflection of the political life of the country.

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The October Revolution of 1917 presented the country with a new state symbol – a crossed hammer and sickle, which we can see on the variations of the factory grades of the GFZ. The figures also show signs dedicated to helping the starving Volga region, the anniversary of the October Revolution, export versions with the inscriptions “made in Russia” and “made in Russia USSR”.

Marks of the Lomonosov Porcelain Factory (1925 – 2005)

Mark of the Lomonosov Porcelain Factory 1925 - 2005 (1) Mark of the Lomonosov Porcelain Factory 1925 - 2005 (2) Mark of the Lomonosov Porcelain Factory 1925 - 2005 (3) Mark of the Lomonosov Porcelain Factory 1925 - 2005 (4)
Mark of the Lomonosov Porcelain Factory 1925 - 2005 (5) Mark of the Lomonosov Porcelain Factory 1925 - 2005 (6) Mark of the Lomonosov Porcelain Factory 1925 - 2005 (7) Mark of the Lomonosov Porcelain Factory 1925 - 2005 (8)
Mark of the Lomonosov Porcelain Factory 1925 - 2005 (9) Mark of the Lomonosov Porcelain Factory 1925 - 2005 (10) Mark of the Lomonosov Porcelain Factory 1925 - 2005 (11) Mark of the Lomonosov Porcelain Factory 1925 - 2005 (12)

In 1925, in connection with the anniversary of the Russian Academy of Sciences, the plant was named after M.V. Lomonosov, from this moment he becomes the “Leningrad State Porcelain Factory named after MV Lomonosov. Lomonosov “, abbreviated as” Lomonosov Porcelain Factory “(ЛФЗ). During this period, the abbreviation “ЛФЗ” is present on almost all the stamps of the plant, although the outline of the symbols is changing. Export options are also accompanied by the inscriptions “made in Russia” and “made in Russia USSR”. From 1970 to 1989, the brand indicates the grade of products and the product complexity group. 1 grade was marked in red,  2 – in blue and 3 – in green. Brands of jubilee issues were supplied with a laurel wreath. From 2002 to 2006, hand-marked products with the inscription “hand decorated ЛФЗ 1744 St.Peterburg Russia”.

The modern brand of the Imperial Porcelain Manufactory since 2005

The modern brand of the Imperial Porcelain Manufactory since 2005In 2005, the company returns its historical name “Imperial Porcelain manufactory” (IPM). The current brand of IPS dark blue (cobalt) color, is reduced to a single standard and does not allow for variations.

Products of the Imperial Porcelain manufactory…