Arte de la cerámica – la historia reciente.
Como se sabe, el término “arte de la cerámica” en relación con la cultura occidental – es la designación para las formas tradicionales de cerámica, como jarrones, cuencos, platos, diseño y decoración que los distingue de productos utilitarios simples. En Japón y China, las obras de arte de la cerámica han sido conocidos desde el año 1000 o antes, pero en Europa la práctica de sus fechas de producción en masa hacia atrás sólo para el siglo 16 antes de Cristo, cuando un francés llamado Bernard Palissy hizo alto relieve de colores brillantes platos de loza y ollas en un estilo que se conoce como mayólica (del italiano. mayólica – el antiguo nombre de la isla de Mallorca, a través del cual importado en Italia funciona de la cerámica española-árabes).
Durante siglos, mayólica produce principalmente en el continente. mayólica vidriada era común en España, y particularmente en Italia, donde las empresas tales como Ginori y Cantagalli, se han convertido en líder en el campo de la producción. En Alemania, conocida por su mayólica fue la Real fábrica de porcelana, y sólo en la mitad del siglo XIX se comenzó a producir Inglés. Mayólica ganó rápidamente popularidad entre la gente común. Los colores eran brillantes y relieves a menudo representan animales y plantas. Algunos hervidores Potter producido, por ejemplo, en forma de una coliflor. Se convirtió en un clásico de Wedgwood, amado para decorar la superficie de los patrones de modelos de formularios con trenzado y hojas en relieve. Aunque, por supuesto, más conocida por sus productos comprados en el tema griego clásico con figuras en relieve blancas sobre un fondo azul.
Cerámica vidriada conquista de América.
En Estados Unidos, la fascinación con mayólica fortaleció desde el siglo 19. Al igual que en Inglaterra, ceramistas cubiertos sus productos glaseado brillante transparente. Algunos de los fabricantes más conocidos de Pennsylvania – Griffen, Smith & Hill, que a veces marcan sus productos con los símbolos “de GSH” o les designa como “la cerámica etrusca” en otras empresas estadounidenses son conocidos por su mayólica en la segunda mitad del siglo XIX, eran Morrison y Carr, Chesapeake Cerámica, y Edwin Bennett. Hicieron platos de postre, platos de helado en forma de sombreros de paja adornados con cintas, y las teteras en la forma de repollo. Una de las formas más populares de mayólica fue un lanzador, que a veces se ha diseñado con las rebanadas verticales amplia bambú, con ramas delgadas de la misma bambú, utilizado para el mango jarra. Otros lanzadores se parecían a una gavilla, mientras que los vasos Jarabe menudo decoradas con girasoles negrita o brazadas de hojas y flores. En la abundancia de platos elaborados en forma de hojas. hojas de begonia, por lo tanto, eran especialmente populares. También fabrica cajas de sardinas y estuches de puros, figuras coronadas afroamericanos, conocidos como “la carpa negro”. Los animales, especialmente cerdos y los Bulldogs se consideraron las cajas de forma perfecta, que se pueden almacenar tabaco.
Mayólica moderno.
Por la década de 1890, los productos de mayólica se enriqueció con el Art Nouveau. Resultó que la arcilla es especialmente adecuado para la auto-expresión en el estilo Art Nouveau. Su naturaleza orgánica maleable permitió a los artesanos en el cambio de siglo hasta convertirlo en un arreglos florales en vivo, las líneas del cuerpo femenino y vides séquito extrañas. Introducción de nuevas tecnologías de acristalamiento añadió colores brillantes, lo que también contribuyó a la expresión de la sensualidad en el estilo Art Nouveau.
Estos nuevos movimientos inspirados fabricantes de vajilla de porcelana y en toda Europa y los Estados Unidos abrió un taller para la fabricación de productos cerámicos en el que los artistas y los químicos dotados a menudo les da la oportunidad de experimentar, construir ollas a mano y probar la nueva tecnología de acristalamiento.
Algunos estudios se han centrado en la técnica de acristalamiento, tratando de lograr el perfecto color, opacidad y textura. En particular, el proceso de cocción a menudo conduce a resultados impredecibles, tales como irregularidad de color, rayas o ampollas – están “imperfecciones” dieron el producto un carácter único. ollas a menudo hacen una forma simple, un lienzo en blanco para luego decorar colores, texturas y estuco pintado imágenes. maestros franceses en el art nouveau diseñados en dos tonos de mármol y effektarnye cristal glaseado y rojos profundos y esmalte metálico en ricos tonos de azul, amarillo, naranja y morado.
Otros ceramistas están invirtiendo su energía en la creación de formas únicas para sus buques, haciendo casi floreros el aire, inspirados en la cerámica japonesa. efecto de relieve tridimensional se consigue por tallado en la arcilla húmeda, convirtiéndose en un flores que florecen, los tallos de las plantas, animales y figuras femeninas. Los mangos tenían la forma de vides torcidas, ramas, hojas, o incluso arcos seductoras mujeres. Podrías conocer a un pájaro o brote de la flor en forma de vaso.
Por último, en la cerámica en el estilo Art Nouveau, producida por las grandes fábricas, a diferencia de los productos de los artistas individuales prevalecieron diseño de la superficie esmaltes experimentales. Estos productos fueron decorados con imágenes inspiradas separatistas y artistas de Art Nouveau y el arte japonés vieneses, incluyendo las plantas con flores, aves exóticas como pavos reales, y muy popular mujer-flor. En Francia, una fábrica para la producción de cerámica de lujo en Sevres fue construido. Su forma inspirada en figuras femeninas, y la arquitectura china antigua y la turca, persa motivos y del Lejano Oriente. Jarrón normalmente teñida en tonos pastel delgadas. Una característica distintiva de algunos de los floreros de Sevres Art Nouveau son los parachoques y molduras de bronce dorado que acentúan el diseño del buque.
En los Países Bajos, la planta Rozenburg trajo grandes innovaciones en el diseño de formas. Allí, en 1899, se presentó a la maravillosa “porcelana de cáscara de huevo” es en realidad una arcilla muy fina y ligera, esmalte endurecida en el interior y exterior. Este hermoso y delicadas cerámicas presentan imágenes intrincadas y bellas de flores, insectos y aves, pintado S. y R. Schellink Sterken. Trabajó allí es un arquitecto, un alfarero y diseñadora textil Theodoor Colenbrander dejó Rozenburg, para formar su propia fábrica de cerámica Gouda. Encontró estilo art nouveau especialmente adecuado para su gusto, ya que prefirió colores y formas audaces, inspirada en los productos batik de Java. Los principales fabricantes alemanes, como Meissen y Konigliche Prozellan Manufaktur, utilizan el estilo Art Nouveau, y comenzaron a usar la pintura decorativa en sus jarrones.
Goldscheider Austria y Checoslovaquia Royal Dux, se especializan en figuras esculpidas. Algunos de la cerámica más popular de Bohemia Art Nouveau fueron hechos por Reissner, Stellmacher y Kessel (R.S.K.). Esta cerámica es conocida por formas exóticas y orgánicos con la decoración tallada en relieve o de plantas con flores y frutales, pintado con esmalte brillante. Asas estaban curvadas intrincadamente ramas de las plantas. decoración pintada inspirado en el modernismo, a menudo representado por una cara soñadora, pálida de una mujer rodeada de rizos de cabello largo y un halo dorado. Este estilo fue tan popular que R.S.K. y lo aplicó a las máscaras de pared, figuras esculpidas, y vasijas de barro, decoradas con cabujón.
Otra empresa innovadora Checa Zsolnay hecho avances en brillo y esmaltes iridiscentes. El propietario Vilmos Zsolnay ha atraído a los más talentosos artesanos y químicos internacionales, que le ayudaron a presentar una amplia línea de mármol, cristal y esmaltes iridiscentes. El más popular de estos fue el esmalte arco iris, conocido como «eosina».
En Inglaterra, el ceramista William Moorcroft ampliamente utilizado la técnica de dibujo del contorno de su popular «Florian» línea de cerámica de estilo Art Nouveau, que ofrece imágenes, inspiradas en etrusco, romano clásico y cerámica del Lejano Oriente, con una línea delgada de patrones de color.
Diseñador Christopher Dresser también utilizó el dibujo del contorno por su trabajo en el taller de cerámica de arte Minton. La fábrica más grande para la producción de cerámica vidriada Doulton & Co. Se abrió un estudio en el sur de Londres en 1871 para la producción de artesanías en el estilo Art Nouveau. Debido a su proximidad a Lambeth su escuela de arte y de Cooperación, un talentoso grupo de artistas y diseñadores formados en el estudio. Estos artistas pueden elegir la forma y la decoración de jarrones, que ellos crearon. Estos vasos eran generalmente de forma simple y dibujos decoradas flora o fauna.
En los Estados Unidos, Rookwood, uno de los mayores productores de cerámica en el país, no aceptó la filosofía de la mano de Nouveau del arte, pero trató de desarrollar su propio camino. La empresa contrató a los mejores químicos y diseñadores para desarrollar recetas innovadoras para esmaltes y nuevas técnicas decorativas. El primer avance fue hecho por el artista Laura Fry, que subió con un fondo borroso. Sus líneas de mayor éxito del Art Nouveau incluyen flor «Iris Glaze» y el trabajo en la técnica de «vitela Glaze».
Louis Tiffany también creó la cerámica artística, pero a diferencia de sus lámparas de cristal y de cristal de colores, es la única área en la que no se ha realizado correctamente. Nunca se tapó la cerámica bellas imágenes; quería que ella forma y esmalte hablan por sí mismos, aunque en sus últimos escritos se estamparon imágenes tales como la espadaña roseta de flores o pez nadando en el arroyo. Tal vez el más notable alfarero Americana de este período es George Ohr, Mississippi, el artista que creó las sorprendentes buques modernos y de colores brillantes con finas como el papel, paredes que son aplastados, retorcidos y exfolian en las formas orgánicas impresionantes. propio George Ohr extraía la arcilla, la creación de sus esmaltes e incluso construyó un horno de cerámica.
William Grueby también creó su propia línea de cerámica estadounidenses en el estilo Art Nouveau. Cuando abrió su propia compañía Grueby loza Co en Boston, su objetivo era lograr “naturalismo orgánico”. Su firma ha creado una maravillosa esmalte mate vegetativo, y su producto parecía que estaban hechas de hojas de vida de ancho y calabazas.
A pesar de las ollas eran generalmente de color verde, Grueby también utilizó su alta calidad de esmalte mate en diferentes colores para la producción de baldosas de cerámica fina.
En el siglo XX, la cerámica de arte, sobre todo en Europa, parece casi hasta el punto de la locura. arte de la cerámica sueca de la primera mitad del siglo XX, tiene una fuerte influencia del Art Nouveau y Art Deco, y la cerámica daneses encontraron la estética modernista incluso antes de su movimiento moderno se fortaleció después de la Segunda Guerra Mundial. La fábrica de cerámica más grande de Suecia fue Gustavsberg, cuyo diseñador de liderazgo en el siglo 19 y la primera mitad de la 20 fue Josef Ekberg. floreros temprana Ekberg diferentes decoraciones y art nouveau arte usando esgrafiado ornamentales. Más tarde, con el producto de la década de 1920 tenían menos decoraciones, pero a menudo se cubren con esmaltes iridiscentes.
Eksberga protegido, Wilhelm Kage, conocido por sus altos jarrones geométricas en la forma de un husillo, que se sientan en los terrenos de corte, se asemeja a un pequeño macetas invertidos. Incluso los trabajos más modernistas eran Berndt Friberg y Stig Lindberg, pero el diseñador más reconocido Gustavsberg fue, sin duda Lisa Larson, que desde 1954 hasta 1980, creado para la compañía figurillas estilizadas de animales domésticos y salvajes. Hoy en día, Larson y su personal continúan trabajando en su estudio.
Otra importante fabricante sueco de la cerámica era Rorstrand, cuya cerámica de la década de 1940 y 50, creado Gunnar Nylund, evolucionado a partir de objetos inspirados en el Art Déco, en un tazón biomórficas inclinado y un florero con bulbo, que se conoce como Rorstrand. Otro diseñador Rorstrand en la mitad del siglo, Carl-Harry Stalhane, creando una forma geométrica, hacer jarrones en la década de 1950, que en retrospectiva parece a módulos de aterrizaje de la NASA de la década de 1960.
La tradición de la cerámica artística en Dinamarca aún más profundo. Tales como fábrica de Royal Copenhagen y Bing y Grondahl, los diseñadores han utilizado como Axel Salto. Su «florecimiento» y figuras en forma de una calabaza en la década de 1930, tal vez el más conocido. Nils Thorsson pasó más de 60 años en el Real de Copenhague, la creación de la línea Marselis para Aluminia de la compañía.
Una de las marcas más populares de floreros de cerámica de arte danés y cuencos son emitidos en el período 1930-1968 Saxbo, que fue fundada por Nathalie Krebs. El ex químico esmalte Bing y Grondahl, Krebs ha creado muchas de las elegantes formas Saxbo, que iban desde jarrones de botellas de cuencos estrelladas.
En el post-guerra a Alemania Occidental en la década de 1960 y 70 hubo un estilo conocido como “lava la grasa”. Este estilo toma su nombre de la gruesa de esmalte multicolor, típico de esta cerámica. Producto mirada como si sus superficies están compuestas por flujos de lava en tonos brillantes de color rojo fuego de azul cobalto. Mientras que el esmalte vidriado conoce como potechnyh, “graso” llegaron a ser conocidos como resultado del entusiasmo del público de gran grosor y textura. En esta técnica generalmente produce grandes jarrones de suelo, tarros unilaterales (algunos con mangos de anilla) y esculturas, que combina las superficies lisas y con textura. Algunos de los productos en el estilo de “lava la grasa”, al parecer, es un eco de la estética de macramé y la cultura hippie cáncer de la década de 1960, mientras que otros vieron lo posmoderno, casi pop-culturales rastro.
En la preparación del artículo utilizado materiales collectorsweekly.com.