Porcelaine russe: histoire et modernité

Marque de la fabrique de porcelaine impériale

Imperial Porcelain Factory (IPM) a été fondée en 1744 à Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui, sa gamme d’environ 4 000 articles de produits de porcelaine d’os solides et à paroi mince: des plats et des souvenirs, des vases, genre et sculpture bestial, la décoration intérieure et des répliques de musée. Gauche est la marque de fabrique moderne, dans un article spécial contient des marques historiques IPM, depuis sa création.

Depuis l’usine est toujours développé sous le patronage des personnes impériales ou de l’état, son histoire peut être divisée en plusieurs périodes associées aux premières années du règne des fonctionnaires russes.

1744 – 1761

L’Impératrice Elizabeth. La naissance de la porcelaine russe.

Fondée en 1744 par décret de la fille de Pierre le Grand, Elizabeth, usine, a été appelé à l’origine « Nevsky manufacture de porcelaine », il est devenu le troisième en Europe, après Meissen (1710) et de Sèvres (1740). Chimiste russe Vinogradov DI composé sa propre masse de porcelaine, non inférieure en qualité à Sevru, et en blancheur – proche du chinois. Dans les premières années, de petites choses étaient faites, comme des tabatières et des boîtes, que l’Impératrice offrait avec plaisir aux diplomates approximatifs et étrangers. Le premier service «propre» d’Elizabeth a été créé en 1756, lorsque Vinogradov a finalement réussi à construire un grand four. Ensuite, ils ont commencé à faire des figures de personnes et d’animaux. À cette époque, la porcelaine restait un luxe assez rare et démontrait le prestige et la position élevée de ses propriétaires.

1762 – 1801

Catherine II et Paul I. Classicisme primitif.

Ce fut le couronnement de Catherine II l’usine a été réorganisée et a obtenu son nom actuel – « Imperial Porcelain Factory. » Elle était chargée de saturer toute la Russie en porcelaine. En tant que modelmaster, le sculpteur français J.D. Rashet, avec lui à l’usine, a affirmé l’influence du classicisme français. En conséquence – la fin du XVIIIe siècle a été l’âge d’or de la porcelaine russe, et l’usine Imperial – l’un des principaux en Europe. Le plus célèbre par son commandé par Catherine II ensembles de luxe de serviznye – « Arabesque », « Yahtinsky », « Kabinetsky » comprennent la table décoration sculpturale, glorifiant les actes de l’impératrice. La peinture allégorique sur vases, assiettes et coutures glorifiait également les vertus de Catherine. Sa série de sculptures « peuples de la Russie » a été approuvé (une centaine de pièces), complété plus tard par type de ville de Saint-Pétersbourg. Le règne du I Pala ne peut pas être appelée période indépendante dans l’histoire de la porcelaine russe en raison de sa courte durée, cependant, à ce moment-là les principales plaques murales histoire et vases sont devenus une expérience personnelle de Paul, glanés de leurs voyages en Europe, en particulier – en Italie.

1801 – 1825

Alexander I. Haut classicisme, incarné dans la porcelaine.

Sous le règne d’Alexandre Ier, une grande réorganisation de l’usine a commencé, qui a été menée sous la direction du professeur de technologie à l’Université de Genève F.Gattenberger. La direction de la chambre sculpturale fut nommée par le professeur de l’Académie des arts S. Pimenov, l’un des plus grands maîtres de son temps. Pour approbation à l’usine de style Empire, les meilleurs peintres de la manufacture de porcelaine de Sèvres ont été invités, cependant, la Chine de l’Empire russe était très différente de celle de Sèvres.
La porcelaine russe était le reflet de thèmes et de sujets d’art nationaux, tels que le service “Guryevsky”, qui devint l’un des peuples – le vainqueur de la guerre patriotique de 1812. La guerre patriotique a également donné naissance à une série de «plaques militaires» représentant des soldats et des officiers en uniforme de toutes les armes de combat. En outre, le thème de la guerre a été développé dans le portrait: à l’usine impériale, il était de coutume de représenter des coupables et des chefs militaires célèbres sur les coupes. Une place spéciale dans la production de l’usine était occupée par des vases, tandis que l’or était l’un des matériaux de décoration préférés. La peinture était dominée par les paysages et les scènes de bataille. Bien sûr, le tribunal et les associés de l’empereur continuaient à réclamer les services du palais.

1825 – 1894

Nicolas Ier, Alexandre II, Alexandre III. Montée et déclin

Pendant cette période, des décors ont été réalisés pour presque toutes les résidences impériales de Saint-Pétersbourg. Ils différaient dans différents styles. la tendance “russe” s’est encore développée. Selon les projets d’un connaisseur d’antiquités russes, F. Solntsev, un service a été mis en place pour le Grand Palais du Kremlin à Moscou. La porcelaine Nikolaev se distinguait par la peinture virtuose. Sur les vases ont été reproduites des toiles de maîtres anciens – Léonard de Vinci, Raphaël, Titien, Correggio, Murillo, etc., provenant principalement de la collection Hermitage. Les copies ont été frappées par la précision et la subtilité des lignes, la clarté et la brillance des couleurs et correspondaient parfaitement à l’original. Le développement a également reçu des peintures, des icônes et des miniatures sur des vases et des coutures. Le championnat de la peinture sur porcelaine a été confirmé par des diplômes d’expositions mondiales à Londres, Paris et Vienne.
Ayant atteint les sommets de la perfection, la porcelaine russe connaît une période inévitable de stagnation et de déclin. Contrairement à ses prédécesseurs, Alexandre II n’a montré aucun intérêt personnel pour l’usine. Dans les années 1870, la production de porcelaine a été réduite, seuls les cadeaux de vacances ont été laissés au tribunal et le réapprovisionnement des services dans les magasins du palais. Les dimensions des produits ont été réduites, la décoration et la décoration sont devenues beaucoup plus modestes. Ce sont principalement des copies de vieilles céramiques européennes et orientales. Il y avait même une idée de fermer l’entreprise “inutile et non rentable”.
Savior Alexander III, ayant fait des efforts pour son rééquipement technique. Les travaux ont repris sur les services de couronnement à grande échelle. Le goût personnel de l’empereur favorisait les vases chinois et japonais. Grâce à l’impératrice, la princesse danoise, technique de peinture sous glaçure compliquée, est devenue à la mode.

1894 – 1916

Nicolas II. Porcelaine et russe moderne.

Sous le règne de Nicolas II, grâce à un équipement technique exemplaire, la manufacture de porcelaine impériale se concentre sur le développement artistique et l’amélioration des technologies artistiques. Des concours d’art, des voyages d’artistes et de sculpteurs russes en Europe sont organisés pour se familiariser avec les œuvres de grands maîtres. Dans le même temps, il y a un appel aux formes d’art populaire russe. Dans la création des vases, la renonciation aux anciennes formes éclectiques en faveur de la simplicité du naturel naturel se produit.
Depuis le début du XXe siècle, l’impératrice Alexandra Fedorovna patronne l’usine: elle sélectionne personnellement des dessins pour la peinture sur porcelaine. Selon ses instructions, des ébauches de grands ensembles de turquoises “Alexandrinsky” et “Tsarskoselsky” ont été compilées.
À la demande de Nicolas II, une série de “plaques militaires” représentant les troupes en uniforme de l’époque d’Alexandre III est réalisée. La série sculpturale des “nationalités de Russie”, inspirée des modèles de P. Kamensky, commencée par Catherine II et servant l’idée d’affirmer l’existence de l’État russe, s’est poursuivie. Un trait distinctif des figures est leur authenticité ethnographique. Figurines d’animaux créées par le sculpteur de l’usine A.K. Thymus, caractérisé par un quadrupède comique bien noté. De grandes sculptures et le groupe principalement réalisée sur les modèles d’artistes russes modernes du « monde de l’art », promouvoir la porcelaine néo-classique mise en place et de l’art.

1917 – nos jours

Avant-garde révolutionnaire, réalisme socialiste et nouvelle Russie dans l’art de la porcelaine.

En 1918, la fabrique de porcelaine de l’État est désormais placée sous la juridiction du Commissariat à l’éducation du peuple, qui a pour mission de produire “un contenu révolutionnaire en porcelaine d’agitation, de forme parfaite, d’exécution technique irréprochable”. La politique artistique est devenue une partie de la propagande monumentale avec des principes idéologiques et artistiques clairement définis de l’art de la porcelaine.
Néanmoins, la porcelaine des années 20 du XXe siècle – l’une des pages les plus intéressantes de l’histoire de l’art, historiquement véridique, dans une forme artistique parfaite, reflétait les rêves des premières années de la révolution prolétarienne. Lors de la création de la porcelaine agitée, le mondialement connu K. Malevich et V. Kandinsky ont participé. Maintenant, la porcelaine est sortie du champ de l’art raffiné, accessible à un cercle restreint de personnes, aux larges masses et est devenue le porte-parole le plus vivant et le plus imaginatif des idées de la révolution.
Dans les années 1930, un nouveau style de porcelaine soviétique a été créé à l’usine de porcelaine de Leningrad, en accord avec la “vie socialiste”. Les goûts des dirigeants du pays et l’établissement du réalisme socialiste sur la solution des tâches idéologiques ont peu contribué au développement artistique. Sauver de magnifiques traditions et une expérience séculaire de compétences professionnelles d’artistes et de sculpteurs dans la fabrication de vases cérémoniels, de peintures et de portraits. La présentation réaliste du monde de la nature était peut-être le meilleur moyen pour l’énergie créatrice des maîtres de cette époque. Les sources d’inspiration sont également le théâtre et notre ballet incomparable, y compris les célèbres “Saisons russes” de Diaghilev.
Parmi les réalisations incontestables des années 60, on peut citer le développement de sa propre composition et de sa technologie pour la production de la meilleure porcelaine osseuse, ce qui a ouvert de nouvelles opportunités pour l’expression artistique de toute une galaxie d’artistes de Leningrad. Les proportions exactes de la composition sont toujours un secret commercial de l’entreprise. Semi-transparent, délicieusement en porcelaine blanche – une matière merveilleuse pour les services festifs, les tasses, les théières et les soucoupes élégantes. Ces services sont présentés comme un cadeau aux chefs d’États étrangers en visite à Saint-Pétersbourg.
Sans aucun doute, en utilisant avec soin le plus riche héritage du passé, la porcelaine russe, en constante évolution, reste un phénomène vivant et créatif de la culture artistique européenne de notre époque.