Arte Ceramica – la storia della cultura occidentale
Arte Ceramica – storia recente.
Come è noto, il termine “arte della ceramica” in relazione alla cultura occidentale – è la designazione per le forme tradizionali di ceramica, come vasi, ciotole, piatti, design e decorazione che li distingue dai semplici prodotti utilitaristici. In Giappone e in Cina, opere d’arte ceramica sono note fin al 1000 dC o anche prima, ma in Europa la pratica delle sue date di produzione di massa di nuovo solo al 16 ° secolo aC, quando un francese di nome Bernard Palissy fatta dai colori vivaci altorilievo piatti in terracotta invetriata e pentole in uno stile che è conosciuta come la maiolica (da italiani. maiolica – il vecchio nome dell’isola di Maiorca, attraverso la quale importato in Italia opere di ceramiche ispano-moresche).
Ceramica smaltata conquista l’America.
In America, il fascino di maioliche rafforzato dal 19 ° secolo. Come in Inghilterra, ceramisti coperti i loro prodotti trasparente smalto lucido. Alcuni dei rinomati produttori della Pennsylvania – Griffen, Smith & Hill, che a volte segnano i loro prodotti con i simboli “di GSH” o designato come “ceramica etrusco” in altre società americane sono noti per la loro maioliche nella seconda metà del XIX secolo, erano Morrison & Carr, Chesapeake ceramica, e Edwin Bennett. Hanno fatto piatti per il dessert, piatti di gelato sotto forma di cappelli di paglia decorato con nastri e teiere a forma di cavolo. Una delle forme più popolari di maioliche era un lanciatore, che a volte è stato progettato con fette verticali ampia bambù, con rami sottili della stessa bambù utilizzato per la maniglia brocca. Altri lanciatori assomigliavano un fascio, mentre i vasi SCIROPPO spesso decorati con girasoli in grassetto o bracciate di foglie e fiori. Nel abbondanza di piatti preparati sotto forma di foglie. foglie Begonia, in tal modo, erano particolarmente popolari. produce anche scatole di sardine e portasigari, figure coronate afro-americani, noti come “carpa nera”. Animali, specialmente suini ei Bulldogs erano considerati scatole di forma perfetta, che possono essere memorizzati tabacco.
Maioliche moderna.
Entro il 1890, prodotti in maiolica si è arricchita di Art Nouveau. Si è scoperto che l’argilla è particolarmente adatto per l’espressione di sé in stile Art Nouveau. La sua natura organica malleabile permesso gli artigiani al volgere del secolo, per trasformarlo in un composizioni floreali dal vivo, le linee del corpo femminile e viti retinue bizzarre. Introduzione di nuove tecnologie vetratura aggiunto colori vivaci, che hanno contribuito anche l’espressione di sensualità in stile Art Nouveau.
Questi nuovi movimenti ispirati produttori porcellana da tavola e in tutta Europa e negli Stati Uniti ha aperto un laboratorio per la produzione di prodotti ceramici in cui gli artisti di talento e chimici spesso dato la possibilità di sperimentare, costruire pentole a mano e testare la nuova tecnologia vetri.
Alcuni studi si sono concentrati sulla tecnica vetri, cercando di raggiungere la perfetta colore, opacità e consistenza. In particolare, il processo di cottura porta spesso a risultati imprevedibili, come irregolari di colore, striature o bolle – sono “imperfezioni” ha dato al prodotto un carattere unico. pentole fanno spesso una forma semplice, una tela bianca per poi decorare i colori stucco, texture e immagini dipinte. maestri francesi in stile liberty progettati bicolore marmo e effektarnye glassa di cristallo e rosso scuro e smalto metallico in ricche tonalità del blu, giallo, arancione e viola.
Altri ceramisti stanno investendo le loro energie nella creazione di forme uniche per le loro navi, rendendo l’aria quasi vasi, ispirati ceramica giapponese. effetto rilievo tridimensionale si ottiene intaglio su argilla bagnata, trasformandosi in un fiori fioritura, fusti di piante, animali e figure femminili. Le maniglie erano a forma di viti contorte, rami, foglie, o anche archi seducenti donne. Si potrebbe incontrare un uccello o germoglio di fiore a forma di vaso.
Infine, nelle ceramiche in stile Art Nouveau, prodotto da grandi fabbriche, a differenza dei prodotti dei singoli artisti prevalsero disegno di superficie smalti sperimentali. Questi prodotti sono stati decorati con immagini ispirate separatisti viennesi e artisti di Art Nouveau e arte giapponese, tra cui piante da fiore, uccelli esotici come i pavoni, ed estremamente popolare donna-fiore. In Francia, una fabbrica per la produzione di ceramiche di lusso a Sevres è stato costruito. La sua forma ispirata a figure femminili, e l’architettura cinese e l’antica turca, persiana e dell’Estremo Oriente motivi. Vaso di solito macchiato in pastelli sottili. Una caratteristica distintiva di alcuni dei vasi di Sèvres sono i paraurti in stile liberty in bronzo dorato e finiture che accentuano il design della nave.
Nei Paesi Bassi, impianto Rozenburg portato grandi innovazioni nella progettazione di forme. Lì, nel 1899, è stato presentato alla meravigliosa “guscio d’uovo di porcellana” è in realtà un argilla estremamente sottile e leggero, smalto indurito sul lato interno ed esterno. Questa bella e delicate ceramiche presentate immagini complesse e belle di fiori, insetti e uccelli, dipinto S. Schellink e R. Sterken. Lavorava lì è un architetto, un vasaio e designer tessile Theodoor Colenbrander lasciato Rozenburg, per formare la propria Gouda fabbrica di ceramica. Trovò stile art nouveau particolarmente adatto al suo gusto, come preferiva colori e forme audaci, ispirate a prodotti batik giavanese. I principali produttori tedeschi, come Meissen e Konigliche Prozellan Manufaktur, utilizzate il popolare stile Art Nouveau, e ha cominciato a usare la pittura decorativa sul loro vasi.
Goldscheider Austria e Royal Dux la Cecoslovacchia, specializzati in figure scolpite. Alcuni dei più popolari ceramiche Bohemian stile liberty sono state fatte da Reissner, Stellmacher & Kessel (R.S.K.). Questa ceramica è noto per le forme esotiche e organici con decorazione intagliata o goffrata di piante da fiore e da frutto, dipinte con smalto brillante. Maniglie sono stati finemente curvate rami delle piante. decorazione pittorica ispirato all’Art Nouveau, spesso rappresentato da un sogno, viso pallido di una donna circondata da ricci capelli lunghi e un alone dorato. Questo stile era così popolare che R.S.K. e applicato alle maschere parete, figure scolpite e vasi di terra, decorato con cabochon.
Un’altra innovativa società ceca Zsolnay ha fatto progressi nella lucentezza e smalti iridescenti. Il proprietario Vilmos Zsolnay ha attratto i più talentuosi artigiani e chimici internazionali, che lo hanno aiutato a presentare una linea generale di marmi, cristalli e smalti iridescenti. Il più popolare di questi è stato lo smalto arcobaleno, noto come «eosina».
In Inghilterra, il ceramista William Moorcroft ampiamente usato tecnica di disegno di contorno per il suo popolare «Florian» linea di ceramiche in stile Liberty, offrendo immagini, ispirate dagli Etruschi, classica romana e ceramiche dell’Estremo Oriente, con una sottile linea di modelli di colore.
Designer Christopher Dresser utilizzato anche disegno di contorno per il suo lavoro in studio Minton Arte Ceramica. La più grande fabbrica per la produzione di ceramica smaltata Doulton & Co. Si apre uno studio a sud di Londra nel 1871 per la produzione di artigianato in stile Art Nouveau. Grazie alla sua vicinanza alla sua scuola d’arte di Lambeth e la cooperazione, un pool di talento di artisti e designer formatisi in studio. Questi artisti potevano scegliere la forma e la decorazione di vasi, che hanno creato. Queste navi erano generalmente semplici nella forma e disegni decorati flora o fauna.
Negli Stati Uniti, Rookwood, uno dei maggiori produttori di ceramica nel paese, non ha accettato la filosofia di mano in stile Liberty, ma ha cercato di sviluppare la propria strada. La società ha assunto i migliori chimici e progettisti di sviluppare ricette innovative per smalti e nuove tecniche decorative. Il primo passo è stato fatto dall’artista Laura Fry, che si avvicinò con uno sfondo sfocato. Le sue linee di maggior successo di Art Nouveau includono fiore «Iris Glaze» e il lavoro nella tecnica «Velina Glaze».
Louis Tiffany ha anche creato ceramiche artistiche, ma a differenza dei loro lampade in vetro e in vetro colorato, è l’unica area in cui egli non ha avuto successo. Non ha mai coperto le sue ceramiche belle immagini; che voleva la sua forma e smalto parlano da soli, anche se nei suoi ultimi scritti sono stati in rilievo immagini come tifa rosetta floreale o pesci che nuotano nel torrente. Forse il più notevole ceramista americana di questo periodo è George Ohr, Mississippi, l’artista che ha creato i sorprendenti navi moderne e dai colori vivaci, con sottile come carta, muri che sono schiacciati, contorto e esfoliare nelle splendide forme organiche. George Ohr si estraeva argilla, creando i suoi smalti e persino costruito un forno di ceramica.
William Grueby anche creato una propria linea di ceramiche americani in stile Art Nouveau. Quando ha aperto la sua società Grueby Faience Co. a Boston, il suo obiettivo era quello di raggiungere “il naturalismo biologico.” La sua azienda ha creato un meraviglioso smalto opaco vegetativo, e il suo prodotto sembrava che erano fatte di foglie di vita di larghezza e zucche.
Anche se i vasi erano di solito verde, Grueby utilizzato anche il suo opaco smalto di alta qualità in diversi colori per la produzione di piastrelle in ceramica fine.
Nel secolo XX, ceramiche d’arte, soprattutto in Europa, sembra quasi al limite della follia. ceramiche d’arte svedese della prima metà del XX secolo, ha una forte influenza di Art Nouveau e Art Déco, e ceramica danese trovato estetica modernista prima ancora che il suo movimento moderno è stato rafforzato dopo la seconda guerra mondiale. La più grande fabbrica di ceramiche in Svezia è stato Gustavsberg, il cui leader nella progettazione nel tardo 19 ° secolo e la prima metà del 20 ° era Josef Ekberg. vasi di fiori in anticipo Ekberg differenti decorazioni e ornamentali in stile Liberty con graffiti art. In seguito, con il prodotto del 1920 ha avuto un minor numero di decorazioni, ma sono spesso coperti con smalti iridescenti.
Eksberga protetto, Wilhelm Kage, noto per i suoi alti vasi geometrici in forma di fuso, che si trovano sulla base di taglio, assomiglia a un piccolo vasi di fiori invertiti. Anche le opere più moderniste erano Berndt Friberg e Stig Lindberg, ma il designer più riconosciuti Gustavsberg è stato senza dubbio Lisa Larson, che 1954-1980, creato per l’azienda figurine stilizzate di animali domestici e selvatici. Oggi, Larson e il suo staff continuano a lavorare nel suo studio.
Un altro importante produttore svedese di ceramiche era Rörstrand, le cui ceramiche del 1940 e ’50, ha creato Gunnar Nylund, evoluta da oggetti ispirati Art Déco, in biomorfe inclinata ciotola e vaso bulbo, che è conosciuto come Rörstrand. Un altro progettista Rörstrand a metà del secolo, Carl-Harry Stålhane, creando una forma geometrica, rendendo vasi nel 1950, che in retrospettiva sembrano NASA lander del 1960.
La tradizione della ceramica artistica in Danimarca ancora più profonda. Tale fabbrica come Royal Copenhagen e Bing & Grondahl, i progettisti hanno usato come Axel Salto. Il suo «in erba» e le figure in forma di una zucca nel 1930, forse il più noto. Nils Thorsson ha speso più di 60 anni nella Royal Copenhagen, creando la linea Marselis per Aluminia della società.
Uno dei marchi più popolari di arte danese vasi in ceramica e ciotole sono emessi nel periodo 1930-1968 Saxbo, che è stata fondata da Nathalie Krebs. L’ex farmacista smalto Bing & Grondahl, Krebs ha creato molte delle forme eleganti Saxbo, che variavano da vasi di bottiglia alle ciotole stellate.
Nel dopoguerra la Germania Ovest nel 1960 e ’70 ci fu uno stile conosciuto come “la lava grasso”. Questo stile prende il nome dalla spessa smalto multicolore, tipico di questa ceramica. aspetto del prodotto come se le loro superfici sono composte da flussi di lava in tonalità brillanti di rosso fuoco al blu cobalto. Mentre la glassa conosciuto come potechnyh smalto, “grassi”, che divenne noto come il risultato di l’entusiasmo del pubblico particolarmente spessa e ruvida. In questa tecnica produce generalmente grandi vasi piano, barattoli unilaterali (alcuni con anello maniglie) e scultura, che unisce le superfici lisce e strutturate. Alcuni prodotti in stile “della lava grasso”, a quanto pare, è un’eco dell’estetica del macramè e della cultura cancro hippie degli anni 1960, mentre altri vedevano il postmoderno, quasi pop-culturali trail.
Nel preparare l’articolo utilizzato materiali collectorsweekly.com.