Russisches Porzellan: Geschichte und Moderne

Marke der kaiserlichen Porzellanmanufaktur

Die Kaiserliche Porzellanmanufaktur (IPM) wurde 1744 in St. Petersburg gegründet. Heute gibt es in seinem Sortiment etwa 4000 Tsd. Gegenstände aus hartem und dünnwandigem Bone China: Dienstleistungen und Souvenirs, Vasen, Genre- und Tierskulpturen, dekorative Einrichtungsgegenstände sowie Museumsnachbildungen. Auf der linken Seite ist eine moderne Marke der Pflanze, in einem speziellen Artikel wurden historische IPM-Marken seit ihrer Gründung gesammelt.

Da sich die Pflanze immer unter der Schirmherrschaft der kaiserlichen Personen oder des Staates entwickelt hat, wurde ihre Geschichte in mehrere Hauptperioden unterteilt, die sich auf die Jahre der Herrschaft der ersten Personen Russlands beziehen.

1744 – 1761

Die Kaiserin Elisabeth. Die Geburt des russischen Porzellans.

Gegründet im Jahr 1744 durch ein Dekret von Peter der Tochter des Großes, Elizabeth, Fabrik, wurde ursprünglich „Newski-Porzellan-Manufaktur“ genannt, wurde er die dritten in Europa, nach Meißen (1710) und Sèvres (1740). Russischer Chemiker DI Vinogradov machen Sie Ihre eigene Porzellanmasse, nicht schlechter in der Qualität zu Sevres, und auf einem weißen Hintergrund – in der Nähe der chinesischen. In den frühen Jahren ein kleines kleine Dinge produzierte, wie Schnupftabakdosen und dass die Kaiserin gerne geschätzt und ausländische Diplomaten weggeben. Der erste „eigene“ Service von Elizabeth wurde im Jahr 1756 gegründet, als Vinogradov schließlich einen großen Bratofen bauen verwaltet. Zugleich begannen wir Zahlen von Menschen und Tieren zu machen. In jenen Tagen, Porzellan blieb relativ seltener Luxus und demonstriert das Ansehen und einen hohen Status seines Besitzers.

1762 – 1801

Katharina II. Und Paul I. Frühklassizismus.

Mit dem Beitritt von Katharina II. Wurde die Manufaktur neu organisiert und erhielt ihren heutigen Namen – “Imperial Porcelain Factory”. Sie hatte die Aufgabe, ganz Russland mit Porzellan zu sättigen. Als Modellmeister hat der französische Bildhauer J.D. Rashet, mit ihm in der Fabrik bestätigt den Einfluss des französischen Klassizismus. Infolgedessen war das Ende des achtzehnten Jahrhunderts die Blütezeit des russischen Porzellans, und die kaiserliche Pflanze war eine der führenden in Europa. Der berühmteste von seinem bestellten von Katharina II Luxus serviznye Ensembles – „Arabesque“, „Yahtinsky“, „Kabinetsky“ gehören Tischskulpturenschmuck, die Taten der Kaiserin zu verherrlichen. Allegorische Malerei auf Vasen, Platten und Nähten verherrlichte auch die Tugenden von Catherine. Sie wurde von einer Reihe von Skulpturen der “Nationalitäten Russlands” (etwa hundert Figuren), später ergänzt mit städtischen St. Petersburg Typen genehmigt. Die Herrschaft der Pala Ich kann nicht unabhängig Periode in der Geschichte des russischen Porzellans wegen seiner kurzen Dauer genannt werden, jedoch zu dieser Zeit die Hauptgeschichte Wandplatten und Vasen wurden Paul persönliche Erfahrung, von ihren Reisen in Europa aufgelesen, insbesondere – nach Italien.

1801 – 1825

Alexander I. Hoher Klassizismus, verkörpert in Porzellan.

Unter der Regierung von Alexander I. begann eine große Reorganisation der Anlage, die unter der Leitung von Professor für Technologie an der Universität Genf F.Gattenberger durchgeführt wurde. Zur Leitung der Bildhauerkammer wurde vom Professor der Akademie der Künste S. Pimenov, einer der herausragenden Meister seiner Zeit, ernannt. Zur Genehmigung in der Empirestilfabrik wurden die besten Maler der Sevres Porzellanmanufaktur eingeladen, jedoch unterschied sich das Porzellan des Russischen Reiches deutlich von Sèvres.
Das russische Porzellan spiegelte nationale Themen und Themen in der Kunst wider, wie der “Gurjewski” -Dienst, der zu einem der Menschen wurde – der Sieger im Vaterländischen Krieg von 1812. Der Vaterländische Krieg diente auch als die Geburt einer Reihe von “Militärplatten”, die Soldaten und Offiziere in den Uniformen aller Kampfarme darstellen. Auch das Thema des Krieges wurde in der Porträtmalerei entwickelt: In der kaiserlichen Fabrik war es üblich, gekrönte Persönlichkeiten und berühmte militärische Führer auf den Tassen darzustellen. Ein besonderer Platz in der Produktion der Fabrik wurde von Vasen besetzt, während Gold einer der beliebtesten dekorativen Materialien war. Die Malerei wurde von Landschaften und Schlachtszenen dominiert. Nun, natürlich waren die Dienste des Palastes immer noch vom Gericht und dem ungefähren Kaiser nachgefragt.

1825 – 1894

Nikolaus I., Alexander II., Alexander III. Aufstieg und Niedergang.

Während dieser Zeit wurden Bühnen für fast alle kaiserlichen Residenzen von St. Petersburg gebaut. Sie unterschieden sich in verschiedenen Stilen. Der “russische” Trend wurde weiterentwickelt. Nach den Projekten eines Kenner der russischen Antiquitäten F. Solntsev, wurde ein Service für den Großen Kremlpalast in Moskau eingerichtet. Das Porzellan von Nikolaev wurde durch die virtuose Malerei ausgezeichnet. Auf den Vasen wurden Gemälde von alten Meistern – Leonardo da Vinci, Raffael, Tizian, Correggio, Murillo, usw., hauptsächlich aus der Hermitage Sammlung reproduziert. Die Kopien wurden von der Präzision und Subtilität der Linien, der Klarheit und Brillanz der Farben getroffen und entsprachen vollständig dem Original. Die Entwicklung erhielt auch Portrait-, Ikonen- und Miniaturmalerei auf Vasen und Nähten. Die Meisterschaft der Pflanze in der Porzellanmalerei wurde durch Diplome von Weltausstellungen in London, Paris und Wien bestätigt.
Das russische Porzellan, das fast vollendet ist, erlebt eine unvermeidliche Periode der Stagnation und des Verfalls. Anders als seine Vorgänger zeigte Alexander II kein persönliches Interesse an der Anlage. In den 1870er Jahren wurde die Produktion von Porzellan reduziert, nur Urlaubsgeschenke wurden dem Hof überlassen und die Dienstleistungen in den Lagerräumen des Palastes wieder aufgefüllt. Die Abmessungen der Produkte wurden reduziert, Dekoration und Dekoration wurden viel bescheidener. Dies waren hauptsächlich Kopien alter europäischer und östlicher Keramik. Es gab sogar eine Idee, das “nutzlose und unrentable” Unternehmen zu schließen.
Heiland Alexander III., Der sich um seine technische Umrüstung bemüht hat. Die Arbeit begann wieder mit großen Krönungsdiensten. Der persönliche Geschmack des Kaisers bevorzugte chinesische und japanische Vasen. Dank der Kaiserin, der dänischen Prinzessin, ist die technisch komplizierte Unterglasurmalerei in Mode gekommen.

1894 – 1916

Nikolaus II. Porzellan und Russisch modern.

Unter der Herrschaft von Nikolaus II. Ist die kaiserliche Porzellanmanufaktur durch vorbildliche technische Ausstattung auf weitere künstlerische Entwicklung sowie auf die Verbesserung künstlerischer Technologien ausgerichtet. Kunstwettbewerbe, Reisen von russischen Künstlern und Bildhauern nach Europa werden organisiert, um die Werke von führenden Meistern kennenzulernen. Gleichzeitig wird an die Formen der russischen Volkskunst appelliert. Bei der Schaffung von Vasen tritt der Verzicht auf die früheren eklektischen Formen zugunsten der Einfachheit des natürlichen Natürlichen ein.
Seit dem Beginn des XX Jahrhunderts, Kaiserin Alexandra Fedorovna bevormundet die Pflanze: Sie wählt persönlich Zeichnungen für die Malerei auf Porzellan. Gemäß ihren Anweisungen wurden Entwürfe von großen “Alexandrinsky” -Türkis und “Tsarskoselsky” Purpursätzen zusammengestellt.
Auf Bitte von Nikolaus II. Wird eine Reihe von “Militärplatten” angefertigt, die die Truppen in den Uniformen der Zeit Alexander III. Die skulpturale Serie der “Nationalitäten Russlands”, die auf den Modellen von P. Kamensky basiert, die von Katharina II. Begonnen wurden und der Idee der Bestätigung der russischen Staatlichkeit dienten, wurde fortgesetzt. Eine Besonderheit der Figuren ist ihre ethnographische Authentizität. Figuren von Tieren, vom Fabrikbildhauer A.K. Thymus, gekennzeichnet durch einen gut beachteten Comic-Vierfüßler. Große Skulpturen und Gruppen werden hauptsächlich nach den Vorbildern zeitgenössischer russischer Künstler des Vereins “Welt der Kunst” aufgeführt, die zur Entstehung der Neoklassik in der Kunst des Porzellans beigetragen haben.

1917 – unsere Tage

Revolutionäre Avantgarde, sozialistischer Realismus und ein neues Russland in der Kunst des Porzellans.

Im Jahre 1918 wurde die Staatliche Porzellanmanufaktur unter die Zuständigkeit des Volkskommissariats für Bildung gestellt, das die Aufgabe hatte, “Agitationsporzellan, revolutionär im Inhalt, perfekt in der Form, tadellos in der technischen Ausführung” herzustellen. Kunstpolitik wurde Teil der monumentalen Propaganda mit klar abgegrenzten ideologischen und künstlerischen Prinzipien der Porzellankunst.
Nichtsdestotrotz, Porzellan 20-er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts – eine der interessantesten Seiten in der Geschichte der Kunst, historisch wahrheitsgemäß, in perfekter künstlerischer Form spiegelt die Träume der ersten Jahre der proletarischen Revolution. Bei der Herstellung von Agitationsporzellan nahmen der weltberühmte K. Malewitsch und V. Kandinsky teil. Jetzt ist Porzellan aus dem Bereich der raffinierten Kunst, die einem engen Kreis von Menschen zugänglich ist, zu den breiten Massen geworden und ist zum eindringlichsten und einfallsreichsten Sprachrohr der Ideen der Revolution geworden.
In den 1930er Jahren wurde in der Leningrader Porzellanmanufaktur ein neuer Stil sowjetischen Porzellans geschaffen, im Einklang mit dem “sozialistischen Leben”. Der Geschmack der Staatsoberhäupter und die Etablierung des sozialistischen Realismus bei der Lösung ideologischer Aufgaben gaben wenig zur künstlerischen Entwicklung. Sparen Sie großartige Traditionen und jahrhundertealte Erfahrung von professionellen Fähigkeiten von Künstlern und Bildhauern bei der Herstellung von zeremoniellen Vasen, Gemälden und Portraits. Die realistische Darstellung der Welt der Natur war vielleicht der beste Weg für die schöpferische Energie der Meister jener Zeit. Inspirationsquellen sind auch das Theater und unser unvergleichliches Ballett, einschließlich der weltberühmten “russischen Jahreszeiten” von Diaghilev.
Zu den unbestrittenen Errungenschaften der 60er Jahre gehört die Entwicklung einer eigenen Komposition und Technologie für die Herstellung von feinstem Bone China, die neue Möglichkeiten für den künstlerischen Ausdruck einer ganzen Galaxie Leningrader Künstler eröffnete. Die genauen Anteile der Zusammensetzung sind immer noch ein Geschäftsgeheimnis des Unternehmens. Halbtransparentes, herrlich weißes Bone China – ein wunderbares Material für festliche Anlässe, elegante Tassen, Teekannen und Untertassen. Solche Dienste werden den Staatsoberhäuptern anderer Staaten, die St. Petersburg besuchen, geschenkt.
Zweifelsohne ist das russische Porzellan, das das reichste Erbe der Vergangenheit, das sich ständig weiterentwickelt, behutsam zu nutzen, ein lebendiges und kreatives Phänomen der europäischen Kunstkultur unserer Zeit.