Stephanie Loretti – art céramique et porcelaine

La poterie d’art – histoire récente..

Comme on le sait, le terme « poterie d’art » par rapport à la culture occidentale – est la désignation pour les formes céramiques traditionnelles, comme des vases, des bols, des plats, le design et la décoration qui les distingue des produits utilitaires simples. Au Japon et en Chine, des œuvres d’art de la céramique sont connues depuis l’an 1000 ou plus tôt, mais en Europe la pratique de ses dates de production de masse de retour seulement au 16e siècle avant notre ère, quand un Français nommé Bernard Palissy fait aux couleurs vives haut relief plats en terre cuite émaillés et pots dans un style qui est connu sous le nom majolique (de l’italien. majolique – l’ancien nom de l’île de Majorque, à travers lequel importés en Italie travaille la céramique hispano-mauresque).

Pendant des siècles, majolique produit principalement sur le continent. Baie vitrée majolique était commune en Espagne, et surtout en Italie, où des entreprises comme Ginori et Cantagalli, sont devenus de premier plan dans le domaine de la production. En Allemagne, connue pour son majolique était la porcelaine manufacture royale, et seulement au milieu du XIXe siècle, il a commencé à produire anglais. Majolique a gagné rapidement en popularité parmi les gens ordinaires. Les couleurs sont lumineuses et reliefs représentent souvent des animaux et des plantes. Certains bouilloires de potier produit, par exemple, sous la forme d’un chou-fleur. Il est devenu un classique Wedgwood, aimait décorer la surface des motifs de forme standard avec tressés et les feuilles gaufrées. Bien que, bien sûr, le plus connu pour ses produits achetés sur le thème grec classique avec des chiffres en relief blanc sur un fond bleu.

Céramiques émaillés conquiert l’Amérique.

En Amérique, la fascination majolique renforcée depuis le 19ème siècle. Comme en Angleterre, les potiers ont couvert leurs produits vernis brillant transparent. Certains des fabricants renommés de Pennsylvanie – Griffen, Smith & Hill, qui marquent parfois leurs produits avec les symboles « de GSH » ou les a désignés comme « céramiques étrusques » dans d’autres sociétés américaines sont connues pour leur majolique dans la seconde moitié du XIXe siècle, étaient Morrison & Carr, Poterie Chesapeake, et Edwin Bennett. Ils ont fait des plats pour le dessert, plats à base de crème glacée sous forme de chapeaux de paille décorés avec des rubans et des théières en forme de chou. L’une des formes les plus populaires de majolique était un lanceur, qui est parfois conçu avec des tranches verticales large bambou, avec des branches minces du même bambou utilisé pour la poignée de pot. D’autres pichets ressemblaient à une gerbe, alors que les navires sirop souvent décorés de tournesols gras ou des brassées de feuilles et de fleurs. Dans l’abondance des plats préparés sous la forme de feuilles. feuilles de bégonia, donc, ont été particulièrement populaires. fabrique également des boîtes de sardines et étuis à cigares, chiffres couronnées afro-américains, connu sous le nom « carpe noire ». Les animaux, en particulier les porcs et les Bulldogs ont été considérées comme des boîtes parfaitement en forme, qui peuvent être stockées tabac.

Majolique moderne.

Dans les années 1890, les produits de majolique a été enrichi avec l’Art Nouveau. Il est avéré que l’argile est particulièrement adaptée à l’expression de soi dans le style Art Nouveau. Sa nature organique malléable a permis aux artisans, au tournant du siècle pour la transformer en un des arrangements de fleurs en direct, les lignes du corps féminin et de vignes de bizarres Entourage. L’introduction de nouvelles technologies vitrage ajouté des couleurs vives, ce qui a également contribué à l’expression de la sensualité dans le style Art Nouveau.

Ces nouveaux mouvements inspirés des fabricants de vaisselle en porcelaine et dans toute l’Europe et les États-Unis ont ouvert un atelier pour la production de produits céramiques où les artistes et les chimistes doués souvent eu l’occasion d’expérimenter, de construire des pots à la main et de tester la nouvelle technologie de vitrage.

Certains studios ont mis l’accent sur la technique de vitrage, en essayant d’obtenir la couleur parfaite, l’opacité et la texture. En particulier, le processus de mise à feu conduit souvent à des résultats imprévisibles, comme la couleur inégale, des stries ou des ampoules – sont « imperfections » ont produit un caractère unique. pots font souvent une forme simple, une toile vierge pour décorer ensuite les couleurs en stuc, les textures et les images peintes. maîtres français dans l’art nouveau conçu en marbre à deux tons et de l’émail effektarnye de cristal et les rouges profonds et glacis métallique dans des tons riches bleu, jaune, orange et violet.

D’autres potiers investissent leur énergie dans la création de formes uniques pour leurs navires, ce qui rend l’air presque vases, inspirés par la céramique japonaise. effet de relief en trois dimensions est obtenue par la sculpture sur argile humide, se transformant en fleurs épanouies, les tiges des plantes, des animaux et des figures féminines. Les poignées ont été façonnés comme des vignes tordues, des branches, des feuilles, ou même les femmes des arcs séduisants. Vous pourriez rencontrer un oiseau en forme de vase ou bourgeon fleur.

Enfin, dans la céramique dans le style Art Nouveau, produit par de grandes usines, contrairement aux produits des artistes emportèrent glaçures expérimentaux de conception de surface. Ces produits ont été décorés avec des images inspirées des séparatistes viennois et des artistes de l’Art nouveau et de l’art japonais, y compris les plantes à fleurs, oiseaux exotiques tels que des paons, et extrêmement populaire femme fleur. En France, une usine pour la production de céramique de luxe à Sèvres a été construit. Sa forme inspirée des figures féminines, et l’architecture chinoise et l’ancien turc, des motifs persans de l’Est et de l’Extrême. Vase généralement teinté dans des tons pastels minces. Un trait distinctif de certains vases de Sèvres sont des pare-chocs en bronze doré de style Art nouveau et des garnitures qui mettent en valeur la conception du navire.

Aux Pays-Bas, l’usine Rozenburg a de grandes innovations dans la conception des formes. Là, en 1899, a été présenté à la magnifique « porcelaine coquille d’oeuf » est en fait une argile extrêmement mince et léger, vernis durci à l’intérieur et à l’extérieur. Cette céramique belle et délicate a présenté des images complexes et de belles fleurs, les insectes et les oiseaux, peint S. Schellink et R. Sterken. Travaillé il y a un architecte, un potier et designer textile Theodoor Colenbrander gauche Rozenburg, pour former sa propre usine Gouda céramique. Il a trouvé le style art nouveau particulièrement adapté à son goût, comme il préférait des couleurs vives et des formes, inspirées par les produits batik javanais. Les grands fabricants allemands, tels que Meissen et Konigliche Prozellan Manufaktur, ont utilisé le style populaire Art Nouveau, et a commencé à utiliser la peinture décorative sur leurs vases.

Goldscheider Autriche et Royal Dux la Tchécoslovaquie, se spécialisent dans les chiffres sculptés. Une partie de la poterie la plus populaire Bohemian Art Nouveau ont été faites par Reissner, Stellmacher & Kessel (R.S.K.). Cette céramique est connue pour des formes exotiques et organiques avec une décoration en relief sculpté ou des plantes portant des fruits et fleurs, peint avec l’émail brillant. Les poignées ont été finement courbées branches des plantes. décor peint inspiré de l’Art Nouveau, souvent représenté par un rêveur, le visage pâle d’une femme entourée de boucles cheveux longs et un halo doré. Ce style était si populaire que R.S.K. et appliqué aux masques muraux, des figures sculptées, et des vases de terre, ornés de cabochons.
Une autre entreprise innovante tchèque Zsolnay a réalisé des percées dans l’éclat et glaçures irisées. Le propriétaire Vilmos Zsolnay a attiré les artisans internationaux les plus talentueux et les chimistes, qui l’ont aidé à présenter une large gamme de marbre, le cristal et glaçures irisées. Le plus populaire d’entre eux était le glaçage arc en ciel, connu sous le nom «éosine».
En Angleterre, le céramiste William Moorcroft largement utilisé la technique de dessin de contour pour son populaire «Florian» ligne de poterie dans le style Art Nouveau, offrant des images, inspirées par étrusque, la céramique orientale romaine classique et loin, avec une fine ligne de modèles de couleur.
Designer Christopher Dresser également utilisé le dessin de contour pour son travail dans l’atelier Minton Poterie Art. La plus grande usine pour la production de céramique émaillée Doulton & Co. Il a ouvert un studio dans le sud de Londres en 1871 pour la production de l’artisanat dans le style Art Nouveau. En raison de sa proximité de son école d’art Lambeth et la coopération, une piscine d’artistes talentueux et des designers formés dans le studio. Ces artistes pouvaient choisir la forme et la décoration des vases, qu’ils ont créés. Ces navires étaient généralement simples dans la flore ou la faune forme et dessins décorés.
Aux États-Unis, Rookwood, l’un des plus grands producteurs de céramique du pays, n’a pas accepté la philosophie de la main Art Nouveau, mais a cherché à développer sa propre façon. La société a engagé les meilleurs chimistes et designers pour développer des recettes innovantes pour glaçures et de nouvelles techniques décoratives. La première percée a été faite par l’artiste Laura Fry, qui est venu avec un arrière-plan flou. Ses lignes les plus réussies de l’Art Nouveau comprennent fleur «Iris Glaze» et travailler dans la technique «Vélin Glaze».
Louis Tiffany a également créé la céramique, mais contrairement à leurs lampes en verre et vitraux, il est le seul domaine dans lequel il n’a pas réussi. Il n’a jamais couvert ses céramiques belles images; il voulait que sa forme et de l’émail parlent d’eux mêmes, bien que dans ses derniers écrits étaient des images en relief, tels que quenouilles rosette florale ou poisson qui nage dans le ruisseau. Peut-être le potier américain le plus remarquable de cette période est George Ohr, Mississippi, l’artiste qui a créé les étonnantes navires modernes et aux couleurs vives avec mince comme du papier, des murs qui sont écrasés, tordus et exfolier dans les formes organiques superbes. George Ohr lui-même extrait d’argile, ce qui crée ses glaçures et même construit un four en céramique.
William Grueby a également créé sa propre ligne de céramique américaine dans le style Art Nouveau. Quand il a ouvert sa propre entreprise Grueby Co. Faïencerie à Boston, son objectif était d’atteindre « naturalisme biologique ». Son entreprise a créé un magnifique vernis mat de végétation, et son produit regardé comme ils étaient faits de feuilles larges de vie et des citrouilles.
Bien que les pots étaient généralement de couleur verte, Grueby a également utilisé son vernis mat de haute qualité dans des couleurs différentes pour la production de carreaux en céramique.
Dans XX siècle, la poterie d’art, en particulier en Europe, il semble presque au point de la folie. art de la poterie suédoise de la première moitié du XX siècle, a une forte influence de l’Art Nouveau et Art Déco, et la céramique danoise a trouvé l’esthétique moderniste avant même son mouvement moderne a été renforcée après la Seconde Guerre mondiale. La plus grande usine de céramique en Suède était Gustavsberg, dont le principal concepteur de la fin du 19ème siècle et la première moitié du 20e était Josef Ekberg. vases à fleurs début Ekberg différentes décorations et d’ornement Art Nouveau en utilisant l’art sgrafitto. Plus tard, avec le produit des années 1920, avaient moins de décorations, mais ils sont souvent recouverts de glaçures irisées.
Eksberga protege, Wilhelm Kage, connu pour ses hauts vases géométriques en forme d’une broche, qui se trouvent sur les motifs de coupe, ressemble à un petit pots de fleurs inversées. Œuvres encore plus modernistes étaient Berndt Friberg et Stig Lindberg, mais le concepteur le plus reconnu Gustavsberg était sans aucun doute Lisa Larson, qui 1954-1980, créé pour la société figurines stylisées d’animaux domestiques et sauvages. Aujourd’hui, Larson et son personnel continuent de travailler dans son atelier.
Un autre grand fabricant suédois de la céramique était Rörstrand, dont la céramique des années 1940 et des années 50, a créé Gunnar Nylund, évolué à partir d’objets inspirés par l’Art Déco, dans un bol incliné biomorphique et vase en forme de bulbe, qui est connu sous le nom Rörstrand. Un autre concepteur Rörstrand au milieu du siècle, Carl-Harry Stålhane, créant ainsi une forme géométrique, la fabrication de vases dans les années 1950, qui, rétrospectivement, la NASA ressemble Landers des années 1960.
La tradition de la céramique au Danemark encore plus profonde. Une telle usine comme Royal Copenhagen et Bing & Grondahl, les concepteurs ont utilisé, comme Axel Salto. Son «bourgeonner» et les chiffres sous la forme d’une citrouille dans les années 1930, peut-être le plus connu. Nils Thorsson a passé plus de 60 ans dans la Royal Copenhagen, créant la ligne Marselis pour Aluminia de l’entreprise.
L’une des marques les plus populaires de vases en poterie d’art danois et bols sont émis dans la période 1930-1968 Saxbo, qui a été fondée par Nathalie Krebs. L’ancien chimiste glaçure Bing & Grondahl, Krebs a créé plusieurs des formes élégantes Saxbo, allant de vases en bouteille pour bols étoilées.
Dans l’après-guerre, l’Allemagne de l’Ouest dans les années 1960 et 70 il y avait un style connu sous le nom « lave gras ». Ce style tire son nom de l’épais vernis multicolore, typique de cette poterie. look produit comme si leurs surfaces sont composées de coulées de lave dans des tons lumineux rouge de feu au bleu cobalt. Bien que l’émail connu sous glaçure potechnyh, « gras » ils sont devenus connus en raison de l’enthousiasme du public particulièrement épais et texturé. Dans cette technique produit généralement de grands vases de plancher, des pots unilatérales (certaines avec poignées à anneau) et des sculptures, qui combine les surfaces lisses et texturés. Certains produits dans le style de « lave gras », apparemment, est un écho de l’esthétique de macramé et de la culture hippie cancer des années 1960, tandis que d’autres ont vu le post-moderne, presque piste pop-culturelle.
Dans la préparation des matériaux utilisés collectorsweekly.com article.